🌼 Ma manière de travailler le vintage : entre héritage et transformation

Marina Acosta
il y a 16 heures
2 min de lecture

enseigne au néon de friperie vintage — le vintage est une source d'inspiration

Le vintage n’est pas pour moi un simple courant esthétique. C’est une culture, une manière de regarder les vêtements, une façon d’entrer en dialogue avec les formes du passé pour créer celles d’aujourd’hui.

Les samedis chez Kilo Shop : la naissance d’un regard

Adolescente, je passais mes samedis dans un grand hangar de friperie à Rouen, un lieu où l’on achetait les vêtements au kilo. Avec mes amies, on essayait tout, on riait, on osait. Ce jeu d’essayages décomplexait les clients et amusait le patron, mais surtout, il m’a appris quelque chose d’essentiel : 👉 le vintage est un terrain de liberté.

C’est là que j’ai découvert mes premières coupes seventies, mes premiers jeans flare inspirés des pattes d’éléphant. Ces formes m’ont marquée. Elles sont restées dans ma mémoire de créatrice.

image d'une friperie, magasin spécialisé dans la seconde main — la seconde main est devenue une mode, le vintage est devenu votre première source d'achat en 2025

L’héritage de ma grand‑mère : la transmission des gestes

Mon autre porte d’entrée dans le vintage vient de ma grand‑mère, qui avait récupéré un trésor de tissus, boutons, fermetures et vêtements coupés mais jamais assemblés, issus d’un atelier de confection des années 70.

Je me souviens d’une robe en lainage bordeaux, coupée mais inachevée. Nous l’avons montée ensemble, puis transformée à notre manière : une coupe trapèze, un zip sur le devant, un col “pelle à tarte”. C’était plus qu’un vêtement. C’était une initiation.

un coffre au trésor vintage, une valise avec de la mercerie et du tissu vintage dans un atelier de créateur — une valise avec de la mercerie et des tissus vintage

Ma pratique aujourd’hui : une double approche

Cette expérience précoce m’a donné une approche double du vintage, que j’utilise encore dans mon travail d’artisane couture.

le look old money style inspiré par les robes chanel dessinées par karl lagerfeld dans les années 90 — Le travail de Karl Lagerfeld pour Chanel dans les 90's a inspiré le style old money d'aujourd'hui

1. Le vintage comme source de formes

J’achète des pièces vintage pour les démonter proprement et en extraire les patrons. j'ai aussi une collection personnelle de patrons vintage.

Ces bases techniques rejoignent ma bibliothèque de formes, que je mixe ensuite entre elles pour créer des silhouettes nouvelles, contemporaines, uniques.

C’est un travail d’archéologie textile, mais aussi de réinvention.

un créateur de mode en train de créer un nouveau modèle dans son atelier, patronnage, patron papier vintage — les formes de patrons sont mixées entre elles pour obtenir de nouvelles formes

2. Le vintage comme matière à transformer

J’aime aussi transformer des pièces vintage pour les porter. Ce n’est pas de la simple retouche. C’est une réinterprétation :

modifier une ligne
ajuster une coupe
moderniser un détail
révéler le potentiel d’une pièce oubliée

Chaque transformation est un dialogue entre l’histoire du vêtement et ma vision actuelle.

dessiner un patron de couture à la main — Après la réalisation d'un premier prototype, je modifie souvent la forme initiale, j'y apporte des corrections

✨ Pourquoi je travaille ainsi

Parce que le vintage est une ressource infinie de formes, de techniques, de matières. Parce qu’il porte une mémoire. Parce qu’il permet de créer autrement, avec respect pour l'histoire de la mode,et cela nourrit ma créativité.

Et parce que, depuis toujours, il fait partie de mon langage de créatrice.