🌿 La naissance d’un prototype chez ZAWANN ou comment les vieilles techniques font les vêtements qui durent

Marina Acosta
il y a 11 heures
4 min de lecture

Il y a un moment que j’aime particulièrement dans mon métier : celui où l’idée, encore fragile, encore un peu floue, quitte le carnet de croquis pour devenir matière. C’est l’instant où le prototype naît, où le vêtement commence à respirer. Chez ZAWANN, cette étape n’a rien de standardisé. Elle est lente, précise, artisanale — presque un rituel.

✂️ Le choix des matières : la première fidélité

Je travaille avec des matières naturelles, upcyclées, vintage ou recyclées. Mais la durabilité d’un vêtement ne tient pas seulement à ce qu’il est fait, elle tient aussi à comment il est fait. Une étoffe ancienne, un drap de laine militaire, un coton épais chiné dans une mercerie oubliée… chaque matière raconte déjà une histoire. Mon rôle est de l’écouter, puis de la prolonger.

Un aperçu du quotidien chez ZAWANN : couture à l’ancienne, matières naturelles et machines indestructibles

🧵 Le patronage taillé à la main

Une fois la matière choisie, je taille le patron à la main, pièce par pièce. Ce geste, qui pourrait sembler d’un autre temps, me permet d’ajuster immédiatement le modèle aux mesures d’une cliente ou d’une mannequin pour un shooting. C’est une liberté que les méthodes industrielles ne permettent pas. C’est aussi une façon de respecter la matière, de la suivre plutôt que de la contraindre.

Robe ZAWANN en cours de fabrication à l'atelier

🪡 Les finitions à l’ancienne : la solidité avant tout

Les matières naturelles exigent de la délicatesse. Alors, avant même l’assemblage, chaque pièce est soigneusement surjetée, et les nœuds des chaînettes sont noués un à un. Ce travail en deux temps — surjet puis couture à la piqueuse — donne une solidité incomparable. C’est une technique que l’on ne voit plus beaucoup, parce qu’elle prend du temps. Mais c’est précisément ce temps qui fait la différence entre un vêtement qui dure une saison et un vêtement qui dure dix ans.

une robe en cours de fabrication dans l'atelier du créateur de mode français ZAWANN — pièce d'une robe d'été ZAWANN, en cours de fabrication, le surjet est fait, les chainettes attendent d'être nouées

🧵 Les machines industrielles vintage : les mamies de l’atelier

Je travaille avec des machines industrielles anciennes, robustes, presque indestructibles. Un réparateur de Roubaix, qui règle des machines pour des usines du monde entier, depuis plusieurs générations, m’a dit un jour que ma piqueuse était une Rolls. Elle a fait la guerre, elle a traversé les décennies, et elle coud aujourd’hui comme une reine. Quand il m’a remplacé le moteur il y a 10 ans, il m’a assuré qu’elle repartirait pour au moins vingt ans. Ces machines ont une âme. Elles font un travail haute couture, sans jamais se presser.

🧥 Des vêtements qui traversent le temps

Ce n’est pas un hasard si mes clientes gardent leur manteau ZAWANN dix ans, parfois plus, et l’usent jusqu’à la corde. La durabilité n’est pas un slogan : c’est une philosophie, un engagement, un savoir‑faire. C’est aussi pour cela que je réfléchis de plus en plus à des formes intemporelles, qui ne se démodent pas. Mon catalogue est permanent : une cliente peut me demander la réédition d’un modèle créé il y a dix ans, dans un nouveau tissu, personnalisé pour elle. Et je le fais, toujours sur devis gratuit, parce que la mode peut être un lien, pas une course.

photo de l'atelier du créateur de mode française dans son atelier de Lille en France — photo de mon ancien atelier ZAWANN à Lille

🌙 Conclusion un brin nostalgique

j’aimerais partager avec vous quelques photos réalisées par mon amie Korback, qui m’a accompagné dans mes expérimentations photographiques il y a longtemps.

Ces images me rappellent les premiers prototypes, les shootings improvisés, les fous rires, les manteaux qui ont trouvé leur maison. Elles sont un petit morceau de notre histoire commune, et j’espère qu’elles vous toucheront autant que moi.

Ces pièces ont parfois dix ans, parfois plus. Elles ont été portées, aimées, réparées, parfois rééditées. Elles incarnent ce que j’essaie de construire depuis le premier jour : une mode qui dure, qui se transmet, qui garde la trace des mains qui l’ont créée et de celles qui l’ont portée.