🍁 London Calling — Carnet d’atelier d’une collection en devenir

Depuis deux semaines, l’atelier s’est transformé en véritable laboratoire textile. Les tables sont couvertes d’essais, de prototypes, de chutes, de croquis annotés, et l’air résonne du froissement des tissus et des éclats de rire partagés avec Cassie, en stage DN MADE. Tout cela pour donner naissance à ma prochaine collection capsule : “London Calling”, prévue pour la rentrée AW26, et entièrement réalisée en tartan.

Robe Twiggy et col amovible chocker Fraise en popeline de coton rouge polka dot

Cette collection, je la voulais forte, affirmée, avec une identité claire. Je suis donc repartie de ma robe trapèze d’inspiration vintage, modèle Twiggy, une base que j’aime pour sa simplicité et son élégance. À partir de cette forme, j’ai engagé un travail d’expérimentation autour des manches et des volumes, pour créer des silhouettes reconnaissables, presque iconiques.

https://video.wixstatic.com/video/1b1b24_49c79c1f963f46a6a981e7d9a33ef009/1080p/mp4/file.mp4

🧵 Trois nouvelles formes, trois personnalités

De cette recherche sont nés trois nouveaux modèles :

Élisabeth

Une manche 3/4 structurée par trois plis creux qui forment un volant architectural, à la fois sobre et royal.

Robe Elisabeth en mélange lin et coton imprimé origami de chez Tissu Papi

Victoria

Une manche théâtrale et bouffante, généreuse, qui se termine au poignet par un petit volant délicat.

Robe Victoria, prototype réalisé dans une toile mélange de lin et de coton, modèle origami de chez Tissu Papi

Diana

Une manche qui commence ajustée, puis s’évase pour devenir bouffante au poignet, avec une finition poignet chemise et un bouton de nacre.

À ces formes s’ajoute un élément fort : un col amovible “choker fraise”, une version revisitée de la fraise Renaissance. Un accessoire sculptural, moderne, pensé comme une pièce à part entière, qui transforme la silhouette et dialogue merveilleusement avec le tartan.

Robe Diana et chocker Fraise en tissu mélange coton et lin modèle origami de chez Tissu Papi

🎨 Prototypes Tissus Papi, collection finale en tartan

Les prototypes que vous voyez dans la vidéo ont été réalisés dans des tissus de chez Tissus Papi, des coupons que j’avais en stock à l’atelier depuis un moment. Ils servent de terrain d’essai, de support d’exploration, de matière à comprendre.

👉 Les modèles définitifs, eux, seront bien réalisés en tartan, dans une sélection de motifs et de couleurs spécialement choisis pour la collection AW26.

J'ai essayé pour vous la robe Victoria en taille 40

✂️ L’expérimentation : entre inspirations floues et vraies découvertes

Ce travail d’exploration m’a menée sur des chemins parfois inattendus. Comme beaucoup de créateurs, j’aime observer ce qui se fait ailleurs, notamment sur Pinterest. Certaines tendances, certaines formes, certains détails m’inspirent… mais ce que j’y trouve est souvent flou, déformé, approximatif.

Et c’est là que commence ma navigation à vue : je crois comprendre un croquis, j’interprète un schéma, je teste une méthode… et très vite, je m’éloigne de la copie pour entrer dans ma propre logique, celle du geste, de la matière, du volume.

La fameuse image trouvée sur pinterest qui nous a servi d'inspiration à la transformation de la manche Twiggy

🌪️ L’anecdote des “ciseaux”

Un jour, persuadée d’avoir trouvé un croquis indiquant des angles de découpe à 30°, je me lance dans une analyse très sérieuse du dessin. Le croquis était flou, pixelisé, presque abstrait. Je voyais des triangles, des pointes, des formes qui semblaient indiquer des directions précises.

Je commence donc à expliquer à Cassie : « Tu vois, là, je pense qu’il faut envisager une découpe en biais, peut‑être 30°, peut‑être 35°… »

Cassie, intriguée, part à la recherche de l’image originale. Et quand elle revient, elle éclate de rire : Le fameux “schéma technique”… C’étaient des dessins de ciseaux.

Pas des angles. Pas des indications de coupe. Juste des petits ciseaux décoratifs, stylisés, qui avaient perdu toute netteté dans la version Pinterest.

On a ri pendant dix minutes. Et ce moment-là résume parfaitement ce qu’est l’expérimentation : un mélange de sérieux, d’intuition, d’erreurs, de surprises et de complicité.

🎥 Les fausses bonnes idées du web

J’ai aussi voulu tester certaines astuces de montage trouvées en ligne. Sur le moment, tout paraît simple : un geste rapide, une couture magique, un pli qui se forme comme par enchantement. Les vidéos vont vite, tellement vite qu’on croit avoir compris.

Sauf qu’au moment du montage… pas du tout.

Certaines de ces astuces se sont révélées fausses, irréalisables, ou simplement incompatibles avec un travail propre et professionnel. Et c’est là que j’ai réalisé à quel point il faut rester vigilant : beaucoup de ces contenus sont créés par des personnes qui ne sont pas couturières, qui ne connaissent pas les contraintes du tissu, les tensions, les valeurs de couture, les vraies étapes d’un montage soigné.

Ce n’est pas de la mauvaise volonté, juste une autre logique : celle du contenu rapide, visuel, séduisant. Mais en couture, la vraie, celle qui se construit point par point… les raccourcis ne tiennent pas longtemps.

🌿 Trouver sa propre voie

Alors oui, j’ai testé, j’ai cru comprendre, j’ai essayé de reproduire. Et j’ai vu, en direct, que la réalité de l’atelier ne pardonne pas les illusions.

Mais c’est aussi ça, la création : avancer, se tromper, rire, recommencer, et finalement trouver sa propre méthode, celle qui fonctionne, celle qui respecte la matière, celle qui donne naissance à une forme juste.

Je m’inspire, mais je ne copie jamais. Je navigue, j’interprète, je transforme. Et c’est dans cette zone d’incertitude que naît ce qui fait l’âme de ZAWANN.

🤍 Merci Cassie

Enfin, je tiens à adresser un immense merci à Cassie, pour son aide précieuse, son regard, sa patience, son humour et sa capacité à retrouver des images nettes quand Pinterest me joue des tours. Cette collaboration donne encore plus de sens à cette collection.

Merci ♥ Cassie d'avoir accepté de faire des photos des modèles portés pour illustrer ce post